Ambiente, identità e non violenza
tornano gli Incontri
con il cinema Buddhista

Torna Incontri con il Cinema Buddhista, rassegna cinematografica che, giunta alla sua quinta edizione, diventa un appuntamento itinerante coinvolgendo cinque città in quattro regioni italiane: Lazio, Toscana, Umbria ed Emilia-Romagna. Dopo l'apertura al Nuovo Cinema Aquila di Roma, dal 13 al 15 novembre 2026, la manifestazione proseguirà a Livorno dal 18 al 20 novembre, a Perugia dal 27 al 29 novembre, a Bologna (date in via di definizione) e infine a Rimini dal 21 al 23 dicembre.

Ideata da Maria Angela Falà, presidente della Fondazione Maitreya, e affidata alla direzione artistica di Italo Spinelli, la rassegna è promossa da Fondazione Maitreya, ICI e Asiatica, con il sostegno dell'otto per mille dell'Unione Buddhista Italiana. Un progetto che, attraverso l'incontro tra cinema, cultura e spiritualità, punta a offrire al pubblico uno spazio di riflessione sul mondo contemporaneo, sulle sue contraddizioni e sulle possibilità di "costruire nuove forme di consapevolezza e relazione".

Quattordici titoli tra lungometraggi e mediometraggi, opere di finzione e documentari, provenienti da Bhutan, Corea del Sud, Giappone, India, Inghilterra, Italia, Myanmar, Nepal, Olanda, Taiwan, Tibet e Stati Uniti, compongono un programma che comprende anche anteprime europee e italiane. Un tratto significativo di questa edizione è la presenza di numerose autrici, le cui opere contribuiscono a delineare un percorso cinematografico in cui lo sguardo femminile assume un ruolo di primo piano. Registe provenienti da culture e contesti geografici differenti raccontano storie di donne alle prese con la ricerca della propria identità: un filo narrativo che attraversa diversi titoli del programma.

Il buddhismo, nelle sue diverse espressioni culturali, filosofiche e spirituali, si propone come punto di partenza di un viaggio che attraversa territori geografici e umani apparentemente lontani, ma uniti da interrogativi universali. Al centro, la relazione tra gli esseri viventi e l'ambiente, il rapporto tra vita e morte, la trasmissione della memoria, la ricerca dell'identità, la non violenza e l'impegno per la giustizia e i diritti umani. Uno dei principali itinerari della quinta edizione riguarda appunto il rapporto tra l'uomo e la natura e la necessità di ritrovare un equilibrio con l'ambiente, sempre più compromesso dalle trasformazioni del nostro tempo. In Into the Heart of the Mountain, la regista Annegré Bosman conduce lo spettatore tra gli straordinari paesaggi dell'Himalaya, intrecciando racconti intimi, saperi indigeni e le riflessioni di Roshi Joan Halifax, antropologa, attivista ecologista e autorevole maestra zen statunitense. Il documentario invita a riscoprire il valore di conoscenze antiche e di una spiritualità profondamente connessa alla terra.

Sempre tra le vette himalayane si svolge Everest Dark di Jereme Watt, racconto di un viaggio epico e di una missione umanitaria personale attraverso lo sguardo spirituale di Mingma Tsiri, sherpa nepalese.

A Kibber, nell'Himachal Pradesh indiano, a 4.270 metri di altitudine, è invece ambientato SHEN-MOs of Kibber di Sonam Dolma e Zainab Gani, che documenta la straordinaria trasformazione del rapporto tra le donne della comunità locale e il leopardo delle nevi: da animale temuto a specie da proteggere, capace di generare nuove opportunità di sostentamento e convivenza con la fauna selvatica.

Completa questo percorso The Anti Expedition di Elena Jean, che esplora una valle sacra dell'Himalaya intrecciando le vicende degli esploratori del passato e del presente con una riflessione sugli effetti del turismo e sulle crisi ecologiche e culturali globali.

Il tempo, la meditazione e l'esperienza interiore costituiscono un altro importante nucleo della rassegna. Tra le opere più significative figura Dust (Polvere), undicesimo capitolo della serie Walker del regista taiwanese Tsai Ming-liang, tra i maggiori interpreti contemporanei dello slow cinema. Protagonista è il suo attore di riferimento Lee Kang-sheng, impegnato in un lentissimo cammino che richiama la pratica ascetica dei monaci buddhisti, in una concentrazione assoluta e in apparente estraniamento dal mondo circostante.

Alla dimensione spirituale e alla trasmissione delle tradizioni è dedicato anche The Lama's Son di Kesang Tseten, ambientato nel nord del Nepal, dove un anziano lama appartenente alla tradizione tibetana Bon attende il ritorno del figlio dagli Stati Uniti.

La relazione tra generazioni, il dolore della perdita e la possibilità di attraversare la sofferenza sono al centro di Il rospo e il diamante del cineasta italiano Beniamino Casagrande, intima riflessione sul rapporto con il padre, sulla vita e sulla morte. A questi stessi interrogativi si avvicina, attraverso un linguaggio differente, Next Life di Tenzin Phuntsog, che racconta una famiglia tibetana alle prese con la misteriosa malattia del padre, alla quale la medicina occidentale non riesce a dare risposta.

A completare il programma, insieme agli altri titoli, un'opera fondamentale della cinematografia buddhista: Perché Bodhi Dharma è partito per l'Oriente?, capolavoro del 1989 del regista sudcoreano Bae Yong-kyun, che ne curò personalmente scrittura, regia e produzione. Realizzato nell'arco di otto anni, con una sola macchina da presa e un montaggio interamente affidato all'autore, il film attraversa il percorso verso l'illuminazione di tre generazioni diverse, traducendo in immagini i grandi interrogativi della filosofia buddhista. Prima opera sudcoreana presentata al Festival di Cannes, nello stesso anno conquistò il Pardo d'Oro al Festival di Locarno, affermandosi come una pietra miliare del cinema spirituale internazionale.

Tutti i film saranno proiettati in versione originale con sottotitoli in italiano. L'ingresso a tutte le proiezioni è libero e gratuito.

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